creative projects by Carles Gutiérrez
more Videobooth visual results from Lummo on Vimeo.
The technical and artistic Direction was done by Mar Canet and Carles Gutierrez, and with technical assistance of Javi Lloret. Thanks to Chema Conesa(the curator of the exhibition) for his support and trust.
Done with OpenFrameworks (www.openframeworks.cc).
Exhibited at:
LummoBlocks is a new version of the legendary Tetris game designed to create social interaction between people in the Plaza de las Letras, in Madrid. There are 2 versions of the game. In the one for 4 players, players must cooperate to create Tetris pieces with their bodies and place them in the right place. In the one for 2 players, one of them moves the tetris’ shape and the other one changes its orientation.
Medialab-Prado’s digital facade is used to visualize the game. The mechanics of the game is the same as Tetris, players must try to solve the largest possible number of lines in order to prevent any piece reaches the top of the screen. The aim is to create a playful interactive space located experience. So we design the interaction space so that the user can intuitive know how to play, discover how it works and enjoy it.
The project was develop by Lummo with the collaboration of Nina Valkanova, Sebastian Hundertmark, Francesco Ozzola, Nacho Cossío, Nenad Katic, Fabiana de Barros, Montfagüe F. Lavandera, Óscar de la Mora, Max Neupert, Abraham Manzanares and David Peñuela.
LummoBlocks was created in the context of the Open Up workshop (February 2010), organized by Medialab-Prado in Madrid. The project have been shown in Sevilla during all summer 2010, Medialab-Prado (Madrid) during summer 2010 at weekends, Linz(Ars Electronica 2010), Berlin at CHB and Madrid simultaneusly at “Noche en Blanco” 2010. Also have been part in European media facade festival 2010 events.
Exhibited at:
Glow (Eindhoven, Netherlands)10/11/2012 to 17/11/2012
Science Gallery (Dublin, Ireland) 15/11/2012 to 15/12/2012
Festes de la Mercè (Barcelona, Spain) 20/10/2012 to 22/12/2012
Agosto digital CCE (Cordoba, Argentina) 27/08/2011
Festival Actual 2011 Museo Wurth (Logroño, Spain) 27/12/2010 to 08/01/2011
European Media Facade Festival (Berlin, Germany) 11/09/2010
Noche en Blanco 2010 (Madrid, Spain) 11/09/2010
Ars Electronica (Linz, Austria) 02/09/2010 to 11/09/2010
Festival 21 grados (Sevilla, Spain) 14/6/2010
Medialab-Prado (Madrid, Spain) 26/03/2010 to 26/03/2011
Sociograma interactivo es una instalación reactiva a la presencia de las personas que transitan por el espacio. El proyecto es un acercamiento exploratorio a las relaciones que se establecen entre personas, en particular cuando comparten un mismo lugar, representando gráficamente los vínculos que se crean entre ellas.
Proyecto en colaboración con Daniel Rojas
Exhibitions at Arteleku ( Donosti ), Spora ( Granada ), Intermediae ( Madrid )
Done with OpenFrameworks
Visión escultórica de un hipercubo y conceptualización de la cuarta dimensión. Un cubo de dimensiones superiores al del observador es la herramienta de visualización y es sobre éste que mapeamos las proyecciones del hipercubo. El enigma reside en la estructura hipercúbica; donde no es posible visualizar la completa realidad de un espacio de cuatro dimensiones, en uno de tres. Para su visualización utilizamos una de las rotaciónes del hipercubo. Además, la acción del observador interactúa con la escultura, quedando atrapado en las caras se su proyeccion, donde el tiempo transcurre de manera diferente.
Sculptural vision of a hypercube and conceptualisation of the fourth dimension. The viewing tool is a cube of greater dimensions than the observer and it is upon this that we map out the projections of the hypercube. The enigma lies in the hypercubic structure; where it is not possible to view the entire reality of a four-dimensional space, in one of three. In order to view it, we use one of the rotations of the hypercube. Furthermore, the action of the observer interacts with the sculpture, remaining trapped inside the hypercube, where time passes differently.
Special thanks to Interactivos -Arteleku- and all, collaborators and friends who help a lot.
Collaboratos: Javi Muguruza, Vivivana Alvarez, Ainara, Francesca Mereu, and special thanks to Jacqueline Ordoñez who motivate me with the concept idea of hypercube dimension.
Instalación interactiva de carácter peruano. Abracabra pata te permite descubrir tu brazo como el de un animal, la caja mágica tiene de frente pintada una divinidad de chavin pre-Inca, y esta por su sexo, tiene una abertura que comunica con el vientre de la creación donde nuestro brazo es transformado. El visor nos muestra este acto de transformación entremezclado entre la maleza de la selva.
Interactive installation Peruan style. Abracadabra pata let you feel the animal over your arm, the magic box have a Chavin Iconographic paint, through the sex is being the transformation of the arm, and through the visor is possible see the interactive leg between plants.
Software: Openframeworks y Animata.
Hardware: Estructura mecano, cristal fino, 2 monitores tft, camara IR unibrain, PC, Tela negra, serigrafiado blanco, leds.
En colaboración con Escuelab//Medialab Prado y todos los colaboradores de Interactivos Lima09: Gastón Gontero [ animata y fotografía ], Jules Bay [ post- fotografia], Julio Nuñez [textos/poemas ] Axel [ sistema de leds ] Gilles Mercier [ Música de la pieza ] María Paula Sanabria, Diego Castañeda, Fernando Uribe y Fran Cebreros [ diseño y montaje de la caja ] y la mediadora Monica de escuelab [ iconografia y serigrafia ]
Publicaciones,
Nature [http://www.nature.com/nature/journal/v459/n7248/full/459780a.html]
Desde la fundació Miró a Mallorca , y con el artista Philippe Chatellien en colaboración con Alvaro Cassineli, junto a Enrique Tomas, Guillermo Casado y Carles Gutiérrez, realizamos “Line Noise Surface”. Un Scanner Laser que a modo de linia giratoria , escanea la informacion de color de la obra de Philippe y la traslada al mundo sonoro. La instalación procura crear una tensión al espectador para que visualize la instalación y se adentre en el conjunto de la percepción visual sonora. Y si su atrevimiento se lo permite, será el espectador parte de la obra cuando entre a pisar el cuadro y modifique parte del comportamiento del scanner.
La inauguración de la obra fue el sábado 11 de Octubre. Agradecimientos a todos los de la función Miro.
Tecnologias aplicadas: OpenFrameWorks <-osc-> PureData. Arduino, Laser, Filtros, Lentes, Servos, etc..
2008/ Octubre 11 – November 30 a la Fundació Miró a Mallorca
Por Anaísa Franco (Brasil). Colaboradores: Jacqueline Steck, Carles Gutiérrez, Álvaro Cassinelli, Oswald Asprilla.
Instalación interactiva compuesta por una escultura en forma de ojo gigante que cuelga del techo; el ojo mira al usuario, pero es el propio ojo del usuario el que se refleja en la escultura esférica. El sistema utiliza un sistema de detección del parpadeo de los ojos del usuario para generar una animación interactiva. Cada parpadeo multiplica el número de ojos en la proyección de una manera fragmentada, hexagonal y dislocada. El objetivo de la pieza es reflejar una expansión de la visión humana acercándola a la de los complejísimos ojos compuestos de los insectos.
Colaboré en el desarrollo del aplicativo “base” en OpenFrameWorks. Jacqueline lo usó para este proyecto y así poder localizar la cara, y más tarde los ojos. Ya en los últimos días colaboré para la detección del parpadeo del ojo y la extracción de imagen del ojo para poder enviársela al sistema de partículas que mágicamente implementó Álvaro.
Tecnologías aplicadas: OpenFrameWorks + Opencv (HaarTracking)
Esta obra fué expuesta en septiembre 2008 para Interactivos08. MediaLab Prado de Madrid.
Enlace oficial del proyecto: http://www.anaisafranco.com/projects_expanded.html
El proyecto comenzó a partir de una serie de ambientes gráficos concebidos por Philippe Chatelain. Pensó que estos dibujos o geometrías expandidas de píxeles podían ser vistos como un sistema de codificación de información, al que además se le podía integrar la noción de “tiempo” para “leer” o “reproducir” estas construcciones 2D. Un escáner láser rotatorio, a modo de indicador, sirve de guía a los espectadores para que comprendan cómo funciona el proceso de lectura. Mediante un software de visión por computador se detecta la posición del láser y se identifica las posiciones de cada píxel y valores de color rojo, verde y azul. Estos valores estáticos se interpretan para generar sonido. Cuando el láser pasa sobre una persona, el comportamiento de este se modifica generando patrones de sonido improvisados. De esta forma los visitantes se ven envueltos en nuevas posibilidades visio-sónicas.
Colaboradores: Guillermo Casado, Carles Gutiérrez, Enrique Tomás, Max Kazemzadeh, Álvaro Cassinelli, Laura Olalde.
Ha sido una colaboración intensa de principio a fin. Aquí desarrollé varios prototipos, pequeños softwares q leen de la imagen y envían cierta información a otro programa (PureData) para que en tiempo real se interprete la imagen acústicamente.
Próximamente esperemos ver esta obra uno de los museos de la fundación Joan Miró en Mallorca.
Esta obra está expuesta hasta el 13 de septiembre 2008.
Interactivos08. MediaLab Prado de Madrid.
Instalación preparada para capturar la silueta del cuerpo e introducirla en una cocina virtual, se puede sujetar las croquetas con la posición del cuerpo y ayudar a las croquetas animadas, a freirse en el wok. Remake interactivo del mítico juego Lemmings.
Primer premio del concurso CroqART (1ª Biennal de la Croqueta), LLotja Sant Andreu. Barcelona.
Software: OF with Opencv (FindCountors) <- TCP -> Flash AS3.
25 Abril 2008.
In this installation your siluette “countour of body” is used as virutal siluettte inside a virutal kitchen. You can use your body as a bridge to ride the “animated croquettes” to be fry in a wok.
Interactive remake game of “Lemmings”.
1rst place in 1ª Biennal de la Croqueta art contest . LLotja Sant Andreu, Barcelona.
Software: OF with Opencv (FindCountors) <- TCP -> Flash AS3.
Pintar con las palmas de nuestras manos, es un juego de niños. Está instalación permite esta sensación de juego, usar tus manos como brochas de pintura. La instalación en si, es un interfaz de comunicación hombre máquina. Las manos, herramienta base, son utilizadas a modo de brocha táctil con la pantalla, donde visualizamos a tiempo real nuestra propia obra.
Software: OpenCv (floodfill) + blob tracking. (Interacción MultiToque). Hardware
Diciembre del 2007
Paint with your own hand is like a child game. This installation let you use your hands as a brush painting. It’s my first HCI (Human Compunter Iterface) . The hands, basic tool, are used as brush painting touching the frontal screen. You see, at real time, how your hands are making your own art work.
Software: OpenCv (floodfill) + blob tracking. (MultiTouch Interaction). Hardware.
book i art 